C’est aujourd’hui il y a 25 ans que je me lançais en affaire comme travailleur autonome en photographie. Pour célébrer ce point marquant, je vous offre au cours de l’année qui vient, une série de portraits dédié aux personnes avec qui j’ai travaillé, ou qui m’ont influencé et inspiré. Je vais les rajouter à mesure qu’ils sont réalisés.

Carl Gosselin
Carl est un artiste multidisciplinaire que je connais depuis l’école secondaire qui m’a beaucoup inspiré au cours des ans. Même que, c’est chez-lui que j’ai développé mon premier film. En effet, il possédait un petit laboratoire au sous-sol où il développait ses films et agrandissait ses propres photos. C’est là où j’ai eu mon premier coup de cœur pour cette passion qui dure depuis si longtemps.
Il est depuis devenu un grand ami et mon modèle préféré vers qui je me tourne lorsque j’ai besoin d’inspiration. Un tour à la ferme, dans son atelier ou sur le grand terrain qui entoure ce petit paradis terrestre et j’en reviens la tête pleine d’idées et d’inspiration.

Tim Bedner
Tim Bedner est un guitariste de grand talent mais aussi, une personne vraiment très gentille. J’ai eu la chance de cotoyer Tim à quelques reprises sur scéne et il est aussi passé plusieurs fois devant mon appareil photo. Il a aussi participé à l’enregistrement de mon album « Portrait intime » pour les chansons « Ne me quitte pas » et « The Book of Love ».
Il y a des personnes qui sont inspirantes de façon professionnelle mais aussi personnelle. On peut être vraiment bon à faire son métier tout en restant humble et généreux. Ce sont ces personnes qui nous inspirent à aller plus loin et a partager notre savoir et nos expériences. Je me sens priviliégé de faire partie de ceux qui profitent de son talent et de sa générosité, merci Tim.

Claude Wauthier – sculpteur, peintre et photographe
J’ai connu Claude aux rencontres du club de photographie le Polarisé de l’Outaouais voici déjà plusieurs années. Claude est une personne vraiment sympathique, un excellent communicateur et un artiste multidisciplinaire de grand talent. Je le laisse se présenter lui-même :
« La photographie a toujours fait partie de ma vie, ce qui m’a mené, en 2004, à la création de GanImage – Images de la Terre – dédié à la photographie professionnelle. Parallèlement, je me suis impliqué en tant que président du club de photographie Polarisé de l’Outaouais et j’ai fondé Le Pixeliste, le club photo de l’Académie des retraités de l’Outaouais.
La photo a été le fil conducteur qui m’a amené à compléter un bac en arts à l’UQO. À la suite d’une brève incursion dans le monde de la peinture, j’ai présenté ma première sculpture en art public, en 2016, qui a gagné le choix du public et ce fut le lancement de ma passion pour la sculpture. D’abord avec le Recly’art en travaillant surtout l’acier puis maintenant en mixant les différents matériaux tel que le bois, la pierre et l’aluminium.
C’est vraiment la thématique de départ qui inspire l’œuvre à créer. Je crois dans la force du processus de créativité qui m’amène souvent là où je ne m’attendais pas. Mes œuvres intègrent toujours la courbe car elle est harmonieuse, sensuelle et crée une esthétique de la beauté qui est l’essence même de mes projets. »

Marc Scott
Marc est le célébrant de mariage qui m’a le plus impressionné par son professionnalisme mais aussi par son humour et sa bonne humeur. Tous les mariages que j’ai photographié et où il était célébrant sont de bons souvenirs dans ma mémoire. J’ai toujours aimé travailler avec Marc et en fait, j’ai aussi photographié son mariage. Il est aussi un auteur prolifique qui mérite à être découvert.
Je vous laisse Marc se présenter:
Né en Outaouais en 1952, j’ai été tour à tour livreur, vendeur, postier, facteur, avant d’entamer une carrière d’enseignant et de professeur qui dura 31 années. Depuis 2002, je suis aussi célébrant de mariages. J’offre des ateliers de création littéraire, des contes pour enfants et pour adultes et je participe à quelques salons du livre et marchés annuellement.
Membre de l’Institut canadien-français d’Ottawa depuis 2018. J’ai été intronisé, lors du Banquet de la francophonie de Prescott et Russell, pour mon engagement envers la communauté en 2010. L’année suivante, j’ai reçu le prix Mordicus, (parrainé par l’ACELF et la Fédération des Communautés francophones hors Québec et des Acadiens) comme Bénévole engagé en francophonie. En 2016, on m’a fait Officier de l’Assemblée des patriotes de l’Amérique française à Montréal, en remerciements de ma contribution à l’épanouissement de la langue française en Amérique.
Père de deux enfants adultes, je me consacre à l’écriture depuis toujours et mes textes sont publiés depuis 1994. Mon dernier roman a paru en aout 2023. Je travaille actuellement à la deuxième aventure de Simon, une histoire de vol et une enquête pour trouver les coupables qui ont fait disparaitre tous les pots de gelée de pommettes que lui et ses parents ont faits : à paraître en 2025.

Gabrielle-Anne Gosselin
Si vous me suivez depuis un bout, vous avez certainement vu des photos de Gabrielle-Anne. C’est une personne créative avec qui j’aime beaucoup échanger des idées qui deviennent souvent de beaux projets photo. C’est une adepte de jeux de rôle grandeur nature et elle participe à des événements comme le duché de Bicoline.
La voici lors d’un cours offert aux membres du club de photographie Polarisé de l’Outaouais. On s’amusait avec différents accessoires et je trouvais que la combinaison guitare et uniforme d’archère allait bien ensemble. ![]()
Merci pour tout Gabrielle-Anne!!!

Raymond Aubin
Raymond est un Artiste en arts visuels, médiatiques et numériques que j’ai connu grâce au club de photographie Polarisé de l’Outaouais.
Il y a des personnes comme ça dont on admire le cheminement artistique et qui nous influencent d’une façon subtile mais définitive. J’ai toujours été attiré par les arts contemporains sans jamais avoir l’opportunité d’approfondir mes connaissances sur ce sujet. Alors je considère l’opportunité de côtoyer des gens comme Raymond un privilège.

Mélanie Bélisle
Mélanie est une de ces artistes qui inspirent, influencent et enrichissent leur entourage non seulement par leurs créations mais aussi par leur présence. J’ai la chance de l’avoir dans mon cercle d’amis depuis plusieurs années. Jai toujours été inspiré par son cheminement artistique et professionnel alors il fallait absolument qu’elle fasse partie de mon petit projet de portrait 25 / 25.
« Originaire de la région de l’Outaouais, elle oeuvre dans le domaine des arts depuis plus de 20 ans. Passant de l’art à l’audiovisuel, comme chef maquilleuse, Mélanie fait communauté entre ses deux carrières. Elle explore les liens entre les formes, les couleurs et les textures en s’inspirant des paysages bucoliques de son Sainte-Anne-Des-Lacs adoptif.
Voyageant entre la métropole et les Laurentides, des plateaux de tournage à la douce campagne, elle se sent profondément appelée par l’apaisement de la nature. Cette dualité influence profondément sa démarche. Du pinceau pour visage à un geste qui fait naitre une toile, elle transpose cette même douceur et sensibilité inspirée par la douceur de la flore laurentienne. »
Allez voir son travail sur sa page instagram. https://www.instagram.com/belmel_art/
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Marc-André Ménard
J’ai toujours été un fan de littérature et de films de fantastique et d’horreur. Les livres d’Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft, Peter Straub, Stephen King, Clive Barker et compagnie font partie de ma collection ainsi que la plupart des films de Stephen King et Clive Barker. Alors c’était normal que ça clique entre moi et Marc-André.
Marc-André et un photographe / illustrateur que j’ai rencontré au club photo polarisé voici déjà plusieurs années. J’admire les gens qui osent faire des choses différentes et qui nous amènent dans un univers particulier.
Je le laisse se présenter :
« Ma passion pour les arts numériques et la photographie s’est révélée par la découverte du travail hors de l’ordinaire de l’artiste Andrzej Dragan. Ayant un intérêt pour l’horreur et le fantastique en cinématographie depuis longtemps, j’ai tenté d’exprimer cet intérêt à travers la photographie et la retouche numérique. Avoir la possibilité de créer de toute pièce des univers et des personnages qui transporte le public dans un univers qui n’est pas le leur est ce qui m’a poussé à produire mes différentes œuvres. »

Denis Gagnon
J’ai connu Denis au club de photographie Polarisé de l’Outaouais lors de mes premières années au club (circa 2000) et j’ai tout de suite été impressionné par son grand talent et son désir de partager ses connaissances. J’ai appris beaucoup de ses critiques justes qu’il faisait lors des présentations des membres. Il a joué un rôle important dans mon apprentissage photographique.
« Un des membres fondateurs du Club Polarisé et le seul à en être resté membre sans discontinuer depuis plus de 40 ans, Denis y a assumé diverses responsabilités au sein du conseil d’administration durant les premières années d’existence du Club. Il fut entre autres président durant une période critique à la survie du Club et sut trouver les mots justes pour motiver les quelques 15 membres d’alors à participer d’avantage aux activités du Club. Durant la période argentique du Club (1984-2004) Denis démontra un intérêt et un talent particulier pour la photographie nature, toujours à la recherche du détail qui capte l’intérêt de l’observateur. Il développa aussi un grand intérêt pour des sujets inusités tels les sculptures de glace ou les vieilles carrosseries de voitures. Ses photographies traduisaient un souci constant pour la qualité technique, la composition et la qualité de la lumière. Denis contribua à faire rayonner le Club en remportant de nombreux prix aux concours photo organisés par L’Union québécoise pour la conservation de la Nature (UQCN) ou encore par le Canadian Geographic. De ce fait et par l’entremise de la présentation de ses photos au Club, Denis contribua à influencer et motiver ses amis photographes à se dépasser et à progresser dans leur art. Denis continue, encore à ce jour, à promouvoir l’appréciation de la photographie eu sein du Club Polarisé. »
Merci Denis!

Raymond Savard
Raymond est un talentueux photographe urbain que j’ai connu au club de photographie le Polarisé de l’Outaouais.
Un photographe urbain possède un œil aiguisé, ce qui lui permet de saisir des moments uniques et de révéler l’aspect caché de la ville. Il est capable d’observer les détails, de composer des images originales et de raconter des histoires à travers ses clichés.
Certaines de ses photographies montrées au club lors des présentations mensuelles sont encore vives dans ma mémoire.
Voici un très beau texte écrit par Raymond qui explique bien sa passion pour la vie urbaine:
« J’aime la vie urbaine
Elle est toujours en mouvance. Les gens vont au travail le matin, retournent à la maison en fin d’après-midi. Plusieurs s’y rendre en soirée pour s’amuser.
La vie urbaine est une juxtaposition entre l’économie, le social et le judiciaire.
La vie urbaine est un poème plein de contradictions. Sur les trottoirs, se croisent, des fortunés de la vie et des écorchés. À pleine vue, de beaux buildings soit pour raconter le passé, soit pour admirer la modernité. Et pas très loin, d’autres sont plein de blessures et d’égratignures, en attente d’être rénover ou tout simplement se retirer.
La vie urbaine témoin de gestes de grandes cruautés, aussi de générosité et de solidarité.
La vie urbaine, est un espace pour la tolérance et un point de convergence pour toutes les cultures et nations.
La vie urbaine, est tableau de promesses : des parcs pour marcher, des bancs pour se reposer, des petits cafés pour l’amitié, des artistes pour chanter, danser et dessiner.
J’aime la vie urbaine »

André Varin
J’ai toujours été inspiré par le travail d’André. Par sa musique bien sûr puisque je le connais depuis le temps du groupe Noir et blanc et dans ce temps-là, j’aspirais à devenir un musicien professionnel et j’adorais ce groupe. Plus tard, lorsque je l’ai connu comme client, ayant fait la photographie sur quelques-uns de ses albums et capté plusieurs de ses prestations au cours des ans, je sortais toujours de nos rencontres totalement inspiré. C’est un artiste d’un grand professionnalisme et très talentueux. On ne s’ennuie jamais lors de ses spectacles. Mais a plus grande inspiration qu’il m’apporte vient du fait que c’est un artiste indépendant qui est l’exemple parfait du « gars qui gagne sa vie avec sa passion » tout comme je le fais depuis plus de 25 ans.
Voci sa présentation:
André Varin est un auteur-compositeur-interprète, guitariste, arrangeur et réalisateur autodidacte et chevronné. Fort de ses cinquante années d’expérience, la confiance et l’assurance qui l’habite s’entendent et se voient tant sur disque que sur scène.
Ses compositions qui sont diffusées sur beaucoup de plateformes numériques et stations de radio dans plusieurs pays, gravitent essentiellement autour de la musique country/folk et de la musique traditionnelle-folklorique, suite au projet qu’il véhicule depuis plus de dix ans avec sa conjointe Marie-Claude Gagnon, Folklofolie.
Ces styles musicaux ont bercé sa tendre enfance avec un père qui s’exprimait au chant et à la guitare dans le country et un oncle qui excellait au violon dans le folklore.
Son premier album, André Varin Vol. 1 voit le jour alors qu’il n’est âgé que de 12 ans. Plus tard, il cofonde plusieurs groupes, dont Noir et Blanc, Châkidor et Folklofolie, ce qui l’emmène ainsi à flirter avec divers styles musicaux. Puis, vers la deuxième moitié de la décennie 2010, il retourne à ses sources : la musique country.
Entre les multiples apparitions tv, les tournées de spectacles en France et partout au Canada, André Varin est un artiste très convoité, ainsi, très occupé. Mais pour reprendre une de ses expressions de prédilection : « Je préfère être occupé que préoccupé »

Roch GiVogue
Je trouve difficile de parler des photographes qui m’ont influencé. J’ai été attiré par la photographie toute ma vie et admiré tellement d’artistes qu’il est difficile pour moi de faire le tri. Mais je peux dire avec certitude que Roch GiVogue fut le premier qui m’a fait vibrer avec ses superbes photos de mariage.
Je me rappelle très bien avoir été en extase devant une de ses photos exposée au centre commercial des promenades de l’Outaouis dans le années ’90, elle représentait une mariée posée devant la maison de thé du domaine MacKenzie King dans le parc de la Gatineau. J’ai essayé tellement de fois de recréer cette photo sans grand succès. Même encore aujourd’hui lorsque je passe à cet endroit je revois cette image dans ma tête.
C’est aussi Roch qui m’a inspiré à obtenir mon titre de maître photographe. Il était un des rares photographe a avoir ce titre dans la région et je trouvais ça tellement cool ce titre prestigieux.
J’étais très content que Roch accepte de poser pour moi pour ma série de portraits 25/25. Une série célébrant mes 25 années de photographie professionelle.
Voici une belle description de Roch:
« »M.Photog. Émérite Écrivain de la Lumière & Gardien des Moments Au cours d’une carrière s’étendant sur plus de 50 ans, Roch Givogue a élevé la photographie au rang d’un art noble. Reconnu comme Maître Photographe du Canada et premier Maître Photographe Émérite au Québec, il a consacré sa vie à écrire avec la lumière. Son objectif a capté l’émotion pure, faisant de lui le gardien des moments les plus précieux de sa communauté. Au-delà des titres prestigieux, son héritage est constitué d’instants figés pour l’éternité, de souvenirs préservés et d’une passion profonde qu’il transmet à travers son rôle de mentor, entièrement dévoué à son art et à sa communauté.) » »

Jay Terry
« When I have something to say but no one to talk to,
Or I can’t find the words to share my thoughts,
I create a photograph
And hope that whoever sees it is listening. » – Jay Terry
J’ai connu Jay au PPOC et j’ai immédiatement été impressionné par sa personnalité déterminée et sa volonté à réussir dans le monde de la photo. Il a toujours été impliqué dans cette association qui regroupe les photographes professionnels canadiens qui a joué un rôle très important dans ma propre carrière. Il a reçu de multiples honneurs pour son travail et son implication en photographie. Vous pouvez voir l’excellent travail de Jay ici: https://jaytphoto.ca/

Sébastien Lavallée
Sébastien Lavallée.
Je fais partie du club de photographie Polarisé de l’Outaouais depuis plusieurs années et j’y ai fait plusieurs belles rencontres. Malgré nos très différentes personnalités, il y a quelque chose qui a immédiatement cliqué (sans jeu de mots) entre Sébastien et moi et c’est certainement notre vision commune du monde de la photo. Il est rare qu’on voit des photographes travailler ensemble, c’est un métier plutôt solitaire mais nous avons partagé un studio avec notre bonne amie et photographe commerciale Louise Gingras pendant quelques années et si ça n’avait été de la Covid, nous y serions probablement encore. Je peux dire sans aucun doute que ces quelques années furent les plus stimulantes de toute ma carrière. Je dois aussi le remercier de m’avoir fait découvrir le groupe Radiohead que je n’appréciais pas du tout et qui pourtant, est devenu un des artistes top sur ma liste. Malheureusement, je ne crois pas lui avoir fait aimer le « Classic Rock » de mon côté 🙂
Quelques mots de Sébastien: « J’ai fait des études en communications, en cinéma, en littérature comparée, en journalisme et un peu en marketing (je fais même un MBA en ce moment). J’aime apprendre de nouvelles choses et je n’aime pas faire la même chose trop longtemps sur « repeat ». Ça doit rester stimulant.
Je fais de la photo depuis presque toujours et j’ai commencé sur le marché du travail dans ce métier. J’ai souvent déménagé et je me suis promener dans ma vie de Laval à Magog, Gatineau et Montréal.
J’ai eu 40 ans cette année, et je ne le gère pas bien encore (on s’en reparle dans un an quand le choc sera passé). 😉 » – Sébastien Lavallée
Vous pouvez voir le superbe travail de Sébastien ici: http://sebastienlavallee.com/





